劇場版『マンダロリアン＆グローグー』辛口評価。それでも、私が「観に行って良かった」と確信した理由とは

INTRODUCTION

ついに劇場公開を迎えた映画版『マンダロリアン＆グローグー』。SNSやレビューサイトを覗くと、早くもファンからの絶賛の声が次々とタイムラインを賑わせています。

しかし、一足先に劇場へ足を運んだ私個人の率直な感想を言わせてもらうなら、全編を手放しで「最高のスターウォーズだった！」と称賛できる内容ではありませんでした。豪華な製作予算が注ぎ込まれている割には、どこか全体的に地味な印象が拭えず、良くも悪くも「ディズニープラスのテレビ番組の延長」をスクリーンで観ているような感覚が残ってしまったのも事実です。

……と、ここまで少し冷ややかな評価をしてしまいましたが、それにもかかわらず、私は今「この映画を映画館に観に行って本当に良かった」と心から確信しています。

なぜ、そんな矛盾した感想を抱くに至ったのか？

一人のスター・ウォーズファンとして、手放しで絶賛できない理由と、それでも劇場で観るべきだと断言できる唯一にして最大の理由を、本音でレビューしていきたいと思います。

なぜ「傑作」だとは思えなかったのか？（率直な違和感）

映画化にあたってどれほどの予算が投じられていようとも、スクリーンから伝わってくるのは、どこか大作映画らしからぬ「地味さ」や、拭いきれない「B級映画」のような感覚でした。

その違和感の最たる原因は、やはり主役であるディン・ジャリンが基本的にマスクを被ったままで、一切その素顔を見せない点にあるのではないかと感じます。テレビシリーズの尺であればそのストイックさも魅力として機能していましたが、ほぼ2時間の劇場映画として大画面で観るとなると、キャラクターの表情が見えない分、感情移入のフックやドラマとしての重厚感がどうしても薄くなってしまうのです。

結果として、劇場の大スクリーンに映し出されているにもかかわらず、「ディズニープラスの画面をそのまま大きくして観ているだけ」という、テレビ番組の延長線上のような物足りなさが終始付きまとってしまいました。

物語の核として輝くグローグー

そんな物足りなさを感じさせつつも、今作において主役以上の圧倒的な輝きを放ち、文字通り作品を牽引していたのがグローグーです。

ディン・ジャリンのドラマが「マスクによって表情が見えない」という制約を抱えているからこそ、グローグーの豊かな感情表現や一挙手一投足が、今作ではより一層重要な意味を持って際立っていると思いました。

彼は決して、観客を喜ばせるためだけに配置された単なるマスコット枠のキャラクターではありません。感情の動きが見えにくいディン・ジャリンに代わって、グローグーが驚き、喜び、時に恐怖を感じることで、物語に映画としての血の通ったエモーションのようなものをもたらしています。ディン・ジャリンというストイックな主人公が、何を想い、何のために戦っているのか。その行動のすべての動機となり、説得力を与えているのがグローグーという存在です。

グローグーという確固たるパートナーがそこにいて、彼が物語の中心で生き生きと動くからこそ、この映画のストーリー自体が破綻せずにしっかりと成り立っているのだと、観進めるほどに強く実感させられます。彼なしでは、この劇場版の物語は1分たりとも成立し得なかったと言っても過言ではありません。

【製作秘話】あのリアルな「もふもふ感」の正体

これほどまでに物語の核として圧倒的な存在感を放つグローグーですが、今回の映画化にあたっては、そのリアルな描写を支える意外な裏話が隠されていました。

劇中で観客の目を釘付けにする彼の姿は、単なるCG合成ではありません。なんと今作のために、約7億円以上もの巨額の予算を投じて作られた最先端の特製パペットがベースになっているそうです。

実写の背景やディン・ジャリンの質感と1ミリの違和感もなく馴染んでいた、あの極限までリアルな「もふもふ感」や、本当に生きているかのような繊細な毛並み、生命感溢れる瞳の動き。その正体は、ハリウッドの極限のアニマトニクス技術が結集した、本物のパペットでした。画面越しにも伝わってくるグローグーの圧倒的な説得力は、映画という大舞台だからこそ実現した、この徹底的なこだわりと巨額の投資が生んだものかもしれません。

それでも「観に行って良かった」と確信した、最大の理由とは

大スクリーンに映し出された新共和国の基地、そしてそこで繰り広げられるXウイングのドッグファイト。あの凄まじい爆音とスピード感を体感した瞬間、「これぞスター・ウォーズだ！この映像を映画館の音響と大画面で浴びるために、自分は今日ここに来たんだ！」と、ファンとしての血が一気に沸き立ち、満足度は一瞬で100%に達しました。テレビシリーズの予算規模では絶対に不可能だった、まさに劇場版だからこそできた最高峰のカタルシスがそこにありました。

このシーンに宿っていた圧倒的な重厚感の裏には、映画版だからこそ導入された驚くべき撮影技術が隠されていました。

今作では、緑の壁の前で演技をして後から背景を合成するような、従来のグリーンバック撮影が限りなく少なくなったようです。なんとゲームエンジン（Unreal Engine）で構築した超リアルな3D背景を、スタジオに設置された巨大なLED画面にリアルタイムで投影しながら撮影するという最先端の技術が駆使されているのです。カメラの動きに合わせて背景の遠近感や照明が自動で完全に連動するため、新共和国の基地のシーンなど、あたかも本当にその場所に戦闘機が存在しているかのような、圧倒的な没入感を生み出しています。

さらに、すべてをバーチャルで済ませるのではなく、スタジオ内には実物大の戦闘機や格納庫といった巨大な「リアルセット」を実際に建設。このゲームエンジンの背景とリアルな質感のハイブリッドによって、映画館の大画面に耐えうる本物の重厚感がもたらされていたのです。

サントラについて：どこか物足りなさが

ただ、観ていて何より惜しいと感じてしまったのが、映画のバックで流れる音楽（サントラ）に、いまひとつ映画ならではの「ワクワク感」が感じなかった点です。

音楽を担当しているのはルドウィグ・ゴランソン氏。もちろん実力のある作曲家なのですが、今回の映画の音楽に関してはメロディが全体的に控えめで、耳に残るようなキャッチーなフレーズが少なめでした。そのため、音楽の面に関しては、せっかく劇場公開の映画を観ているというよりも、どこか自宅でテレビを見て座っているような、こぢんまりとした印象を覚えてしまいます。

何より疑問だったのは、これまでのSWシリーズであれほどファンを熱狂させた「お馴染みのメインテーマ曲」が効果的に使われていなかったことです。

あのかっこいいテーマ曲を多少アレンジしてでも、せめてオープニングやここぞという見せ場だけでもドカンと流してくれれば、それだけで一気に「劇場公開の映画を観に来たんだ！」という特別感やテンションが跳ね上がったはず。そうしたファン心理に応えるような音楽の演出が用意されていなかったのは、正直なところ少し物足りなさが残るポイントでした。

SWシリーズも時代の転換点か

劇場公開としての圧倒的なカタルシスを味わえた一方で、現実的な状況に目を向けると、スター・ウォーズという巨大なブランド自体が大きな岐路に立たされていることを強く実感させられます。

それを象徴しているのが、アメリカにおける興行成績のデータです。なんと今作は、全米映画興行収入ランキングで1位を獲得したのが「公開からわずか1週間だけ」という結果に終わってしまいました。週末のランキングで瞬く間に首位の座を明け渡してしまうなど、これまでの長きにわたるSWシリーズの歴史において前代未聞であり、今回が初めてのことです。かつて世界中を熱狂させ、映画界の絶対王者として君臨し続けてきたシリーズの記録としては、ファンとしても非常に寂しく、時代の大きな変化を感じずにはいられません。

しかしその一方で、日本国内の興行成績に目を向けると、なんと週末ランキングで3週連続1位という素晴らしい快挙を成し遂げています。本国でのシビアな動員数に比べると、ここ日本ではグローグーの圧倒的な可愛さやファンの熱量がしっかりと数字に表れており、劇場公開作としての意地と底力を証明してくれた形です。それだけに、アメリカでの興行的な大苦戦という現実とのギャップには、いちファンとしてどこか複雑な思いも込み上げてきます。

映像技術の進化や劇場のスクリーンで観る意味、そして何よりグローグーという愛すべきキャラクターの魅力など、今作には間違いなく映画館に足を運ぶだけの価値が詰まっていました。だからこそ、この興行的な大苦戦というシビアな現実には、複雑な思いが込み上げてきます。

熱狂的なファン向けの作品から、誰もが映画館へ押し寄せる国民的お祭り映画へ。スター・ウォーズが再びあの黄金期の輝きを取り戻すことができるのか、それとも本当に今がシリーズ全体の大きな転換点なのか。

そんな不安と期待が入り混じる今だからこそ、来年公開予定の「スター・ウォーズ：スターファイター」に期待したいと思います。次なる大宇宙の冒険が、再び私たちを心の底から熱狂させてくれることを願って、これからのシリーズの行く末を追い続けたいと思います。